前幾天去看了《劇場版 吉伊卡哇 人魚島的秘密》，看完後在網路上閱讀大家的評價，看到了一篇官方與 nagano 老師的訪談文章，最吸引我注意力的，是文章中關於「nagano 老師在動畫製作上參與了多少部分？如何與電影團隊溝通？」的問題。

nagano 老師表示，他盡可能地參與了這部電影所有最細節的部分，比如角色的眉毛角度、嘴巴的開合方式等等；另外還有很多動作的細節在漫畫中，雖然可能只是跨過了一個分鏡就完成了，但是在動畫中，這些被省略掉的地方每分每秒都是要被繪製出來的。

比如吉伊和小八從烏薩奇手中接過傳單來看時，在漫畫中可能只是兩格分鏡的事情，可是在動畫裡面，怎麼樣讓角色在伸手到拿到傳單時的動作保持適當的力道、要流暢卻又不像是搶過傳單一樣的方式，把傳單拿到手上等等。

從這些對談過程中，可以看出 nagano 老師對於原作角色細節的堅持與要求，讓漫畫中的角色不會因為到了動畫中就變了味，讓每一個角色都能做出最符合性格的動作和表現，也讓這段本就優秀的劇情更加完美地呈現在了大螢幕上。

這讓我想起先前忘記在哪裡聽到類似這樣的概念：

• ✅好劇情的關鍵在於「由角色來推動劇情」
• ❌壞劇情的關鍵則是「由劇情來推動角色」

而我最近開始追了《BanG Dream! YUME∞MITA》

說來也奇怪，我上一部這麼認真每周四坐在電腦前認真看的動畫叫做《BanG Dream! Ave Mujica》，再上一部叫做《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》

MyGO!!!!! 有別於 BanG Dream! 過去三季的歡樂（或者說王道樂團）劇情，搖身一變成為深刻描繪少女間人際關係的寫實(? 劇情。

大概是因為 MyGO!!!!! 帶給我的反差與震撼實在太深，讓我一直不斷期待 BanG Dream! 這個 IP 能夠再一次端出令人為之驚豔的作品，所以我現在還願意每周四準時守在電腦前看最新一集的《BanG Dream! YUME∞MITA》。

不過自從《BanG Dream! Ave Mujica》開始，我感覺這個 ip 完全變成了武士道¹的炒作工具，也許是從「為什麼要演奏春日影！」受到的啟發，讓武士道覺得只要這邊塞個吵架、那邊塞個退團，然後再大肆宣傳一部像是八點檔般的狗血劇情片段，就可以讓這個 IP 人氣咻咻的往上漲。

好吧從商業的角度來說，其實他們可能也沒做錯，Ave Mujica 的人氣確實有被炒起來了。

再看回來最近的《BanG Dream! YUME∞MITA》

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現在演到了第八集，我感覺武士道在想 「到這時候該來個大吵架然後引發散團危機了！」 所以讓藤都子在第七集被ビオラ魅惑，演到第八集更是用一種（讓我覺得是）強行降智的方式，和所有人大吵一架，最後的最後再來一個戲份本來就不太多的ユノ毫無理由和鋪陳地（至少我沒感受到）跳出來說：

「我要退出樂團。」

對我而言，這完全就是我開頭提到的 「由劇情來推動角色」，編劇為了讓劇情在第八話來個爆點，所以強行把角色降智，做出看似合理但是又讓人覺得詭異的舉動，再讓一個前期沒空鋪陳的角色跳出來說「我要退出樂團」，然後把理由丟到後面再來想。於是這整部片此刻就給我一種 「我到底看了三小？」 的感覺。

換過來《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》，我可以說這就是 「由角色來推動劇情」 的最好示範，劇情的每一個細節、轉折、角色的行動都十分地切合角色本身的個性，每個人都在各自的位置上，做著自己該做的事情。

除此之外，情緒的堆疊和爆發也是《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》最強的優點之一，就好像雲霄飛車，在前九集把壓抑的氣氛升到最高點，甚至到第十集前 20 分鐘還在緩慢上升，直到最後 3 分鐘從最高點一鼓作氣衝下去。

最厲害的點在於，即使你已經知道到了最高點就是要往下衝、已經知道後面的所有劇情，每一次看的時候都還是能夠感受到從最高峰一衝而下的快感和情緒的爆發，就算看了十幾次同樣的劇情，每一次都還是能讓我在同樣的地方流下眼淚，這就是《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》帶給我的震撼與魅力。

話雖如此，雖然我把夢限大嫌棄成這樣，不過我想這樣一集一集慢慢追的時候，應該就是這部動畫最有趣的時候了，所以我應該還是會把他看完吧，嘻嘻。

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Footnotes​

1. 武士道：Bushiroad（株式会社ブシロード，中文常譯為武士道），《BanG Dream!》系列即為武士道旗下的知名 ip 之一。 ↩

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《蜘蛛人：重生日》裡面最讓我驚豔的一段伏筆應該就是這個「V-MAX」了

簡單回憶一下電影對於「V-MAX」的鋪陳，蜘蛛人一開始從白寡婦口中聽到琴葛雷似乎不斷在尋找著一個叫做「V-MAX」的東西，聽聞此事的蜘蛛人跑去損害控制局找局長聊聊，當然也向局長問了什麼是「V-MAX」，但局長卻只說自己也不知道，劇情中段也演出琴葛雷嘗試從損害控制局的資料庫中找出「V-MAX」的線索，也只得到「查無結果」的回應。

因為看的是漫威的超級英雄電影，所以理所當然的會認為「V-MAX」應該是某種怪物？藥物？外星生物？總之應該是一種很強大的武器

「局長說自己不知道？」「一定是裝出來的，肯定在隱瞞著什麼！」

「資料庫裡面什麼資料都查不到？」「一定是通通都被某個主謀刪掉了！」

正因為看得是漫威的超級英雄電影，所以這些刻板印象都顯得很合理，而編劇就巧妙地運用觀眾的刻板印象來創造出盲點。

然而事實上，這個「V-MAX」只是在琴葛雷最後被關起來的房間中，一張黏在天花板抽風機上的斑駁標籤「VENTMAX」

所以局長當然不知道是什麼、資料庫裡當然什麼資料也查不到， 前面這一切的若有似無的陰謀，都只是觀眾腦海中的刻板印象所打造出來的。

想起上一次看到這種 「用刻板印象來創造出盲點」 劇情手法，是 FGO 在 2018 年推出的「虚月館殺人事件」活動

故事大綱是 GD 子某天做了奇怪的...夢(? ，意外被捲入一場殺人事件中，事件中的角色全部被套上了 FGO 從者們的外觀，必須要從中推理出彼此的關係與真凶出來。劇情中 GD 子也時不時會醒過來回到現實世界，和馬修一起討論這個事件並商討對策。

在故事前半段，馬修聽著 GD 子的敘述畫出了這張人物關係圖，然而有仔細看劇情的偵探(? 玩家馬上就意識到這張圖有個奇怪的疑點：「以源賴光為形象的角色，到底是媽媽還是妹妹？」

劇情前半段完全沒有明說，但是這張關係圖卻理所當然的把源賴光形象的角色擺成媽媽、把二姊（尤瑞艾莉）形象的角色擺成妹妹。

隨著劇情後半段的揭露，事實上源賴光才是這個推理故事中的「妹妹」，二姊才是「媽媽」的角色。

這裡同樣也運用了大家對遊戲中 「從者形象的刻板印象」 創造出了劇情的盲點，因為源賴光在 FGO 中經常扮演充滿母性的角色，所以身為故事外人的馬修（某方面來說就是玩家的思考替身）就自然而然地把源賴光當成故事中的媽媽，而外表相對年輕的二姊，則很理所當然的被當成妹妹的角色。

可以說，如果沒有大家對 FGO 角色的認識，這個刻意製造出來的盲點根本無法成立（也許角色外觀可能也會有點影響），蜘蛛人也同樣運用大家對超級英雄電影的刻板印象，來創造出 V-MAX 隱藏真相的盲點。

這種不是任何人都學得來，必須要先有一定名氣才玩得起的伏筆手法，總是能讓人感到驚艷無比！

我剛起床的一陣子都會沒什麼食慾，大概要起床 30 分鐘 ~ 1 個小時左右才會有飢餓感湧現。

我本來以為這是普遍的生理反應，結果和幾個朋友聊過之後，才發現原來不是大家都這樣，有些人一起床就想吃東西。

另外一個更神奇的事情是，我每在睡前躺到床上之後，常常會忽然湧現很想吃某種食物的念頭，而且這個念頭通常是很精確的 「某家餐廳的某個餐點」，然後睡覺之前想著隔天起床之後就去吃，結果醒來之後就甚麼都不想吃了。

要是這個能力可以保留到白天的話，我不就不用煩惱每天都要吃甚麼了嗎！？

這大概就是有某種超能力，但是只能在奇怪時間發動的感覺吧。